بتهوون، باخ، موتسارت، شوپن، برامس، دبوسی، چایکوفسکی، واگنر...، اسم ها هر کدام به تنهایی یک تاریخ موسیقی در پسِ خود دارد، اما اغلب تنها به احترامی آمیخته با حیرت بسنده می کنیم و همان پاپ و راکِ معاصر خودمان را ترجیح می دهیم. باور اغلبمان این است که گوش دادن موسیقی کلاسیک سخت است یا نیاز به دانش و سواد موسیقایی دارد یا تنها مختص موزیسین هاست و ... . ناگفته پیداست که همه این طرز تلقی ها غلط است و همه می توانند از موسیقی کلاسیک لذت ببرند، و حتی مقدماتی درباره آن را بیاموزند تا گوش دادن به این نوع موسیقی برایشان عادت شود. این نکته ای است که کتاب شاهین فرهت، «شناخت موسیقی کلاسیک» در پی آموزش آن است. پرواضح است که کتابی درباره موسیقی، بدون امکان شنیدن، مقایسه و دوباره شنیدن تا آموخته شدن گوش به تفاوت اصوات و صداها، چندان کمکی به آموزندگان نخواهد کرد، و کار آموزگار را هم دشوار می کند. آموزش مکتوب درباره هنری که اساسا شنیدنی است، تنها به حفظ کردن چند نام و اصطلاح محدود خواهد شد، و این همان مانعی است که کتاب شاهین فرهت درباره موسیقی کلاسیک از میان برمی دارد. «شناخت موسیقی کلاسیک» مجموعه ای است که از تاریخ موسیقی می آغازد و بعد از آموزش هایی درباره ریتم، ملودی، هارمونی و بافت، با پرداختن به رنگ آمیزی در موسیقی، همبستگی، سرعت، تغییر ریتم و تغییرات حجم صدا، در نهایت با مبحث جمله بندی، بحث را به پایان می برد. بزرگترین مزیت این کتاب، پخش نمونه ای صوتی از مفاهیم هر مبحث است که همه از آثار مشاهیر موسیقی کلاسیک جهان انتخاب شده است. در این بین، در مبحث ملودی به موسیقی ملل گوناگون و از جمله موسیقی ایرانی اشاره شده است. شاهین فرهت، آهنگساز و مدرس موسیقی، در کنار تالیف آثار آموزشی مثل «شناخت موسیقی کلاسیک»، آثار گوناگونی را نیز منتشر کرده که «سمفونی شماره 16»، «سمفونی شماره 15»، «سمفونی شماره 12» و... از آن جمله اند.
